Perkembangan Puisi Pada Negara Indonesia. – Puisi Indonesia dimulai pada awal abad kedua puluh ketika perjuangan untuk kemerdekaan nasional dari penjajahan memperoleh momentum yang kuat.
Sebuah kongres pemuda nasionalis pada tahun 1928 mengeluarkan “Sumpah Pemuda” yang antara lain memproklamirkan bahasa Indonesia (cabang Melayu) sebagai bahasa nasional Indonesia. slot gacor
Sementara perdagangan antar-pulau selama berabad-abad telah melihat Melayu digunakan secara luas sebagai lingua franca di seluruh kepulauan sekitar 17.000 pulau yang kemudian akan digunakan Indonesia, itu adalah gerakan nasionalis bersama dengan penyebaran publikasi media cetak yang mendorong pada penggunaan bahasa Indonesia yang lebih sadar sebagai alat ekspresi sastra. americandreamdrivein.com
Selain bahasa nasional, sebagian besar dari 220 juta orang Indonesia berbicara bahasa daerah (yang menurut laporan resmi ada 726). Beberapa dari bahasa ini memiliki sastra kuno yang telah menghasilkan karya-karya terkenal, seperti epos Bugis I La Galigo dan Sutasoma Jawa atau Centhini.
Namun demikian, istilah “sastra Indonesia” secara umum disepakati untuk menunjuk karya-karya yang ditulis dalam bahasa Indonesia – dengan cara yang sama bahwa sastra Jawa terdiri dari karya-karya yang ditulis dalam bahasa Jawa, atau sastra Bugis terdiri dari karya-karya yang ditulis dalam bahasa Bugis, dan sebagainya.
Beberapa puisi paling awal yang ditulis dalam Bahasa Indonesia muncul pada 1920-an. Mohammad Yamin (1903-1962) menulis sejumlah soneta dengan sentimen nasionalis yang kuat serta nostalgia idilis, dalam kosa kata yang saat ini mungkin terdengar agak kuno. Sanoesi Pane (1905–1968), dalam upayanya mencapai sintesis Timur dan Barat,
menarik banyak inspirasi dari budaya India dan Jawa klasik di sejumlah soneta-nya, sementara Roestam Effendi (1902–1979), inovator yang gigih, menghasilkan sebuah badan kerja yang menggunakan kosakata yang agak campuran, sebagian diambil dari bahasa sehari-hari seperti Jawa, Sunda dan Minangkabau. Dengan cara mereka yang berbeda, para penyair ini membuka jalan menuju ekspresi yang berbeda untuk generasi berikutnya.
Tahun 1930-an kebangkitan majalah sastra berpengaruh Poedjangga Baroe (Penulis Baru) yang menerbitkan karya-karya oleh kelompok penulis yang lebih muda. Soneta dan quatrains adalah dua bentuk favorit yang sering digunakan oleh “penyair baru” ini untuk mengekspresikan apa yang mereka anggap sensibilitas novel Indonesia modern.
Sutan Takdir Alisjahbana (1908-1994), editor majalah serta juru bicara dan polemiknya yang paling fasih, mendesak orang Indonesia untuk mengadopsi Barat modern sebagai panutan utama. Dalam upaya mereka melepaskan diri dari tradisi lama, mereka mengklaim menarik pengaruh sastra mereka dari luar negeri, seperti penyair Belanda tahun 80-an (de Tachtiger).
Sementara itu, Amir Hamzah (1911–1946), yang secara luas diakui sebagai penyair terbesarnya, menggubah puisi hermetis yang merdu dan penuh sindiran kepada Sufi serta tradisi mistis lainnya.
Sebuah terobosan besar tiba dalam bentuk karya modernis Chairil Anwar (1922–1949). Puisi Chairil adalah singkat, bersemangat dan penuh dengan ekstrem yang mencakup berbagai emosi: dari harapan untuk putus asa, kekhidmatan untuk bermain-main, ketenangan ke pemberontakan. Bahkan hari ini setelah setengah abad puisinya entah bagaimana masih mempertahankan kesegaran dan nuansa kontemporer dalam penggunaan bahasa Indonesia.
Chairil dan rekan-rekannya Asrul Sani (1926–2004) dan Rivai Apin (1927–1995) – penulis kosmopolitan “Gelanggang Credo” tahun 1950 – melihat diri mereka sebagai “pewaris budaya dunia”.
Di belakang Chairil Anwar, puisi Indonesia menemukan suara-suara baru yang khas dalam karya-karya Sitor Situmorang (1924), Subagio Sastrowardoyo (1924–1995), dan Rendra (1935–2009).
Sitor Situmorang, dalam karirnya yang panjang sebagai penyair, telah menulis beberapa baris yang paling jelas dan tajam dalam bahasa Indonesia dalam puisinya tentang kesepian dan kebencian seorang pengembara yang mengambil istirahat dan menemukan hiburan di masa kini yang sensual dan sensual, serta dalam ingatan sekilas.
Puisi-puisi Subagio Sastrowardoyo, intim dan terkadang penuh teka-teki, diletakkan di antara hasrat dan kerinduan bawah sadar setiap orang dan pikiran seorang pria terpelajar. Rendra, juga seorang aktor hebat, memiliki berbagai macam daftar puitis yang berkisar dari lirik, epik dan dramatis hingga puisi protes (“pamflet poetry”).
Tahun 1970-an tidak diragukan lagi merupakan dekade eksperimentalis dengan seni pertunjukan, puisi konkret dan puisi suara mencuri perhatian. Puisi avant-garde dari Sutardji Calzoum Bachri (1941), yang menggunakan kekuatan mantera mantra serta permainan penanda yang berbatasan dengan kegilaan puitis, membawa sesuatu yang tunggal dan belum pernah terjadi sebelumnya ke saya. sastra ndonesia.
Dan sejak 1980-an dan seterusnya, Afrizal Malna (1957) memperkenalkan semacam puisi bunyi berbagai gambar dan irama sumbang, yang lahir dalam kehidupan urban yang kacau-balau dari hasrat yang dipasarkan secara massal dan ketidakpuasannya.
Puisi Indonesia saat ini masih terlihat kuat dan berlimpah, dengan penyair muda menemukan outlet yang lebih luas dan lebih bervariasi untuk publikasi karya mereka, dari penerbitan buku konvensional ke bagian sastra surat kabar dan Internet. Pencarian untuk kemungkinan baru ekspresi puitis, di bidang yang tampaknya sudah habis oleh “tuan tua”, dan tidak ada akhir yang terlihat.
Dunia puisi terasa seperti balon yang terlalu besar untuk meledak setelah sejumlah skandal yang muncul penyair pemenang penghargaan Christian Ward dan David R. Morgan baru-baru ini meminta maaf karena menjiplak puisi. Penerbit kecil seperti Salt telah berhenti menerbitkan puisi karena penjualan yang buruk dan beberapa kritikus bahkan menyerang puisi modern, menyebutnya buruk dan tidak jelas.
Namun kemacetan puisi melonjak dalam popularitas dan peningkatan baru-baru ini di majalah puisi online telah membuat segalanya lebih mudah bagi para seniman untuk menjangkau hati pembaca dengan suara mereka. Jadi apa yang sebenarnya terjadi? Apakah puisi hanya dibeli dan dibaca oleh penyair? Dan apakah hal-hal berbeda di Indonesia? Itulah yang ingin saya cari tahu. Saya pertama kali bertemu penyair Malkan Junaidi pada 2012 di sebuah ceramah dan debat dengan Penyair Pemuda Lauriate Hagar Peeters dari Belanda, dan penyair dan aktris Afrika Selatan Mbali Bloom di Malang, selama What is Poetry? Festival internasional di Indonesia. Di festival itu, para penyair dari seluruh dunia dan Indonesia membaca puisi mereka dan mendorong siswa untuk terhubung kembali dengan puisi.
Dunia penerbitan Indonesia juga mendapat manfaat dari Internet dan banyak penulis beralih ke penerbit independen atau menerbitkan sendiri, namun Malkan memiliki keprihatinan yang wajar. “Karena kemudahan penerbitan buku melalui penerbit independen (uang adalah kunci), banyak teman melakukan politik peningkatan citra dengan mengutip testimoni dan dukungan buku yang mereka terbitkan.”
Berikut adalah delapan rekomendasi penulis puisi.
1. Chairil Anwar adalah nomor satu dalam daftar. Meskipun lahir pada tahun 1922, nama legendarisnya masih terus dibicarakan. Melepaskan diri dari tradisi, ia menolak untuk menulis pantun, gurindam, seloka dan bentuk-bentuk sastra lainnya dari leluhurnya dan menggantinya dengan bentuk-bentuk lain kawin silang dengan pengaruh Barat seperti W. H Auden.
2. Goenawan Mohamad, pendiri dan Editor majalah Tempo adalah tokoh poros utama dalam gerakan sastra Jakarta.
3. W. S. Rendra, dia seorang tokoh yang sangat karismatik. Dia bahkan mendirikan jenis teater seni pertunjukan baru yang dikelola oleh istri ketiganya, Ken Zuraida, setelah kematiannya.
4. Sutardji Calzoum Bachri, berambisi ingin membebaskan puisi dari perangkat konvensional dan mengembalikannya ke bentuk mantra. Akibatnya, beberapa puisinya mengadopsi gaya imajis.
5. Afrizal Malna, seorang postmodernis Indonesia, yang menyandingkan objek yang tidak terhubung bersama-sama, adalah sosok yang sangat berpengaruh dalam 20 tahun terakhir. Puisinya diterjemahkan dengan baik ke dalam bahasa Inggris, mungkin karena ketergantungannya pada gambar dan objek daripada perangkat puitis lainnya, yang lebih sulit untuk diterjemahkan. Malna aktif menghadiri lokakarya dan pembacaan puisi.
6. Dorothea Rosa Herliany, lahir tahun 1963, adalah satu dari sedikit penyair wanita Indonesia. Dia telah menghasilkan lebih dari 20 karya prosa.
7. Toeti Heraty, lahir pada tahun 1933, adalah seorang pemikir feminis dan penyair Indonesia terkemuka.
8. Joko Pinurbo, yang menjelajahi sisi yang tidak disentuh oleh banyak pendahulunya yaitu sisi lucu. Puisi-puisinya sederhana, membangkitkan minat, dan juga kontemplatif.